VORSTELLUNGEN AM 12./13./27. und 29. JANUAR 2011
AM 18. /19. FEBRUAR 2011

(Staatssicherheiten von Clemens Bechtel am 11. Februar 2011)

http://www.hansottotheater.de/schauspiel/premieren/potsdam-kundus.htm

es spielen:

Friedemann Eckert, Christoph Hohmann, Nele Jung, Marcus Kaloff, Michael Schrodt, Friederike Walke, Terishkova Obaid

Seit 2001/2002 engagiert sich die Bundesrepublik als Teil einer internationalen Staatengemeinschaft in Afghanistan. Die Bundeswehr befindet sich in Afghanistan im Auslandseinsatz und wird in den seit mehr als zehn Jahren anhaltenden Konflikt zwischen Taliban und anderen bewaffneten Gruppen auf der einen Seite und westlichen und afghanischen Truppen auf der anderen Seite verwickelt.

Vor den Toren Potsdams, in Geltow, hat das Einsatzführungskommando der Bundeswehr seinen Sitz. Von hier aus wird auch der Einsatz in Afghanistan koordiniert. Nach einer zunehmenden Zahl tödlicher Anschläge gegen Bundeswehrsoldaten, spätestens aber seit der Bombardierung zweier Tanklastzüge bei Kundus auf deutschen Befehl am 4. September 2009, wird hierzulande die Situation in Afghanistan als »Krieg« diskutiert. In dieser Diskussion kommen auch die unterschiedlichen Perspektiven von Wahrnehmung und Entscheidung vor Ort und in Deutschland zum Ausdruck. Die Fragen, die sich aus dem Konflikt, besser: den Konflikten, in Afghanistan ergeben, stehen symptomatisch für eine Vielzahl von Fragen, die sich auch künftig im Zusammenhang mit Konflikten in einer globalisierten Welt stellen werden.

Das Afghanistan-Engagement der Bundesrepublik hat neben dem militärischen eine Reihe weiterer Aspekte. Dazu zählen die Aufgaben des Staatsaufbaus, der humanitären und der Entwicklungshilfe. Dazu zählen auch die Positionen des öffentlichen Diskurses hierzulande und natürlich die Blickwinkel ganz persönlicher Erfahrung.

Auf der Grundlage von Recherchen und Gesprächen mit Partnern aus verschiedenen Feldern der deutschen Gesellschaft wird der Theaterabend die Facetten des deutschen Afghanistan-Engagements von der Petersberger Konferenz 2001 bis heute aus vielen Perspektiven und in vielen Stimmen betrachten. Auf der Bühne stehen in diesem Uraufführungs-Projekt Akteure aus authentischen Umfeldern und Schauspieler.

es spielen:

Niklaus Scheibli, Ines Lutz, Helmut Jakobi, Vivian Frey, Sönke Schnitzer, Thomas Straus, Kathrin Molsberger, Frederik Leberle, Stephan Mertl, Nils Liebscher, Sebastian Pass, Statisterie des Landestheaters

Presse:

Ein begeistertes Publikum, das außerordentlich viel Applaus spendet. Getanzt wird fulminant, witzig und anspielungsreich bis in die Fingerspitzen, die Spitzenschuhe und vor allem in der Mimik, köstlich etwa die Flunsch des Sterntaler-Mädchen, das immer zu spät kommt, wenn gerade mal wieder Gold vom Himmel regnet.Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15.02.2010

Der Mix ist wild, frech, witzig. Zur Musik von Jacques Offenbach wirbelt das Märchenvolk über die Bühne. Es wird wunderbar getanzt, sogar Schuhplattler und Cancan. Bunt, einfallsreich und bildersatt. Wertung: Sehr gutBild Zeitung, 16.02.2010

Drei Choreografen, drei Arbeiten, die sich dramaturgisch steigern, und zwar in eine ungeahnte Komik. Stephan Thoss inszeniert hier erzählerisches Tanztheater mit poppigen Requisiten, schrillen Kostümen – figurativ, konkret. Abstrakt ist das nicht, sondern lustig. Die Arbeiten der beiden Wiesbadener Tänzer bereiten den Boden für diese Art von Humor, indem sie sich mit zwei anderen Aspekten von Märchen auseinander setzen: Yuki Mori beschäftigt sich tänzerisch mit dem Gedanken vom Eintauchen und Versinken in dunkle Märchenwelten und schafft einen mystischen, schwarzen Raum, der zerschnitten wird von den raumgreifenden Bewegungen einer weißen Tänzerin. Mirko Guido greift die Idee des Märchen Erzählens auf – mit der typischen Großmutter, die sich hier allerdings recht renitent ihrer Rolle als Geschichten erzählender Oma widersetzt. Im Zentrum steht bei Thoss die poetische Ausdruckskraft des Körpers, nicht die sportliche. ‚Es war einmal…‘ ist darum sicherlich auch denen zugänglich, denen Ballett immer ein bisschen zu streng daherkommt.Deutschland-Radio Kultur, 15.02.2010

Auf Till Kuhnerts Bühne mit Brunnen, schiefem Schloss und halbversunkener Riesenkrone tanzt das Ensemble rasant und mit Lust an Detail und Theatralik, passend zu Jacques Offenbachs walzergesättigter Ballettpantomime aus dem Off.Wiesbadener Kurier / Tagblatt, 15.02.2010

Das ist nicht ernst genommen, das ist ein vergnügliches mit dem Pfund der Märchen wuchern, mit den Kostümen, den Storys, den Charakteren der Figuren – das ist wirklich Tempo im dritten Teil. Fast wie im Trickfilm, der in einer Komprimierung von allem, was man so an Märchenstoffen kennt, die Assoziationen des Publikums fordert und herausfordert zu identifizieren, wer ist was. Thoss spielt in seinem Teil seine komische Ader aus. Die ersten beiden Teile sind poetischer, langsamer, wenn auch nicht ohne Humor. Yuki Mori (1. Teil) ist der reflektierteste, meditierendste, ernsthafteste. Ein ganz rätselhaftes Ding – sehr poetisch, sehr leise. Und der 2. Part dann von Mirko Guido leitet über, da wird’s schon humorvoll. Und im 2. Bild sehr, sehr anrührend zur Musik von Satie, sehr sanft, sehr phantasievoll. Da geht man wieder auf Reisen im Kopf.HR2 –Kultur, Mikado Frühkritik, 15.02.2010

Mori skizziert eine mystische Welt. Liebe, Hass, Eifersucht, aber auch Versöhnung treiben die Menschen, (…) die sich auf der Suche nach Identität finden und verlieren und sich einer magischen Lichtgestalt beugen. Eine Choreografie, die eindrucksvoll in eine finstere Welt führt. Den Kontrapunkt setzt Mirko Guidos thematisch anschließende Arbeit, die konsequent die vorgeschichtliche Märchenwelt verlässt. Die Choreografie lebt in erster Linie von der Groteske. Umwerfend rasante Arrangements und der immer wieder verblüffende Einsatz schwarzer beweglicher Wände gaukeln Zauberei vor. Ballett-Chef Stephan Thoss krönt den Abend mit einer köstlichen Märchenparade. Eine Megashow der Turbulenzen, tänzerisch höchst fantasievoll, zu Musik von Offenbach und Sumera bis ins Detail effektvoll und präzise umgesetzt.Frankfurter Neue Presse, 17.02.2010

Yuki Mori zeigt die Eröffnung zu klirrender, vibrierender Musik von Fazil Say. Die dunkle Welt mit ihren gleißenden Lichtzeichen soll den Urgrund der Märchen markieren. Man kann es aber auch einfach als faszinierendes Nachtstück nehmen, in dem mit explosiver Präzision getanzt wird.Darmstädter Echo, 18.02.2010

Der Wiesbadener Choreograph Stephan Thoss schickt das komplette Märchenpersonal der Brüder Grimm auf die Bühne. Prinzen, Hexe und auch den Froschkönig. Wie ein bunter Comic kommen diese Szenen daher, schrill, bunt, sehr komisch.Hessenschau, 14.02.2010

Thoss entwarf ein mit Witz und Situationskomik ausgestattetes Märchenland, dessen talentierte Bewohner mit präzisen, perfekten Dreh- und Springfiguren brillieren und nach eleganter Hof-Polonaise mit zauberhaften Pas de deux und Soli, wechselnden Ensembles und sogar Spitzentanz das Publikum begeisterten. Zum Schluss gab’s eine große Fete, auf der alle bis zum Umfallen außer Rand und Band gerieten. Dann schneller Lichtwechsel und blitzartige Erstarrung zum gefrorenen Bild. Und wenn sie nicht gestorben sind…Giessener Allgemeine, Alsfelder Allgemeine, Wetterauer Zeitung, www.anstoss-gw.de, 22.02.2010

Trailer zu Offenen Zweierbeziehung

es spielen: Wolfgang Böhm und Franziska Werner

Presse:

Der Regisseur und seine beiden Darsteller setzen auf das pralle Schauspielertheater mit all seinen Facetten. Diesem Anspruch genügt Wolfgang Böhm in vollem Umfang – vor allem wenn es einmal leise wird, hat er seine stärksten Momente. Auf der [Bühne] ist immer jede Menge los: Den Wortkaskaden der Protagonisten entsprechen die Feuerwerksraketen, die Materna mit seinen Einfällen abfeuert: Gesangseinlagen und Videoeinspielungen, immer wieder öffnen sich zwei Kisten auf der Spielfläche und lassen Überraschendes frei. Der Klamauk hat Methode: Denn bei aller Ernsthaftigkeit des Stoffes einer kaputten Beziehung in einer ungerechten Gesellschaft sind wir – und da ist der Regisseur ganz nah am Konzept der beiden Autoren – im Spiel, im Theater. Großer Beifall am Schluss für einen Theaterabend, der das Zeug zum Kult hat.Wiesbadener Kurier/ Wiesbadener Tagblatt, 29.09.2009

Das erste und letzte Wort hat [Franziska Werner] sie. Als Erzählerin schaltet sie frei mit Zeit, Raum, Auftritten und lässt die Realität sogar im Zeitraffer zurücklaufen, um sie nochmal anders durchzuspielen. Der Rest in Sachen täglicher Beziehungswahnsinn ist: rasende Wortwechsel, komische Aus-der-Rolle-Treten, ein Anti-Anmach-Video für Pärchenclubs, Parodien auf unser aller Körpersprache und sonstige Macken. Was bleibt, ist ein Loblied auf die Mutter aller Reproduktionsmittel: die Frau.Frankfurter Neue Presse, 29.09.2009

In dieser ‚Offenen Zweierbeziehung‘ verwandelt sich das Drama zur Farce, mutiert die Tragödie der Strindberg-Ehe zur fröhlichen Clownerie. Tobias Maternas Wiesbadener Inszenierung gibt dem Affen reichlich Zucker. In dem hölzernen Gitterkasten, den Till Kuhnert auf die Bühne der Wartburg gesetzt hat, brillieren Franziska Werner und Wolfgang Böhm als Erzkomödianten, denen man eine knappe Stunde lang nicht anmerkt, dass hinter dem Geblödel die harte Arbeit des perfekten Slapstick-Timings steckt. In Renate Chotjewitz-Häfners sehr frei übersetzter deutscher Fassung werden zudem Songs eingestreut, mal live, mal mit Playback gesungen. Der perfekt und routiniert abgespulte Spaß hat das Zeug zum Kassenschlager.Frankfurter Allgemeine Zeitung, 30.09.2009

Irre Komisch. Man kommt aus dem Lachen nicht mehr raus. Das Stück von Franca Rame und Dario Fo aus den 80ern hat in der Wartburg, turbulent intelligent inszeniert von Tobias Materna, nichts von seiner Frische verloren. Sie fetzen sich, zerdeppern Geschirr, knallen Türen ins Gesicht bis Blut fließt. Zur Freude des begeisterten Publikums. Dass dieser kurzweilige Abend zum ungetrübten Theatervergnügen wird, liegt vor allem an den beiden überwältigenden Schauspielern. Franziska Werner und Wolfgang Böhm sind fantastisch, schlagkräftig, hinreißend witzig, ungeheuer präsent. Die reine Wonne. Wertung: TOLLBild, 30.09.2009

Es ist ein Tollhaus, aber nicht aus dem Stegreif, sondern aus dem Vergnügen an einem perfekt gestalteten Ablauf gebaut. Regisseur Tobias Materna führt seine Darsteller wie durch eine Choreografie. Jede Handbewegung erreicht etwas und wenn es nur der nächste Galgenstrick ist. Jeder Blick ist pure Komödie, reinste Unschuld, schönste Rechthaberei. [Franziska] Werner und [Wolfgang] Böhm müssen ihren Spaß haben, aber er kann nicht so groß sein, wie der auf der Zuschauertribüne.Frankfurter Rundschau, 01.10.2009

Dazwischen (…) 75 Minuten Rosenkrieg vom Feinsten. Von unterschwelligen Vorwürfen über offene Feindschaft bis hin zu Handgreiflichkeiten reicht die Palette, die Antonia und ihr Mann in dem riesigen Laufstall (Bühne Till Kuhnert) zum Besten geben. Ein Kampf der Giganten. Ein Feuerwerk an Slapstick-Einlagen, das vom ersten Moment an zündet. Regisseur Tobias Materna hat nicht lange herumprobiert. Sondern diesen Klassiker ein bisschen auf Zeitgeist gebürstet und einfach auf seinen zeitlosen Gehalt vertraut. Er hat gut daran getan. Was aber dieses intensive Zwei-Personen-Stück zu einem echten Hingucker macht, sind die Schauspieler Franziska Werner und Wolfgang Böhm, die in ihren Rollen mehr als aufgehen. Manchmal schon hart an der Grenze zum Boulevard scheppern sie auf der Straße zwischen Komik und Satire entlang. Und verlieren auch die leisen Momente nicht aus den Augen.Main-Echo, 10.10.2009

es spielen:

Matthias Ransberger, Peter Prautsch, Vanessa Rose, David Lukowczyk

es spielen:

Marie-Louise von Gottberg, Sandrine Guiraud, Ute Menzel, Gabriele Triems, Maximilian Nowka, Marcus Sandmann, Egbert Soutschek, Harry Walter

Trailer zu vom Enden der Dinge

es tanzen: Henrik Kaalund, Armando Morais, Anja Spitzer, Katharina Wunderlich

Wie schnell ändern sich Gefühle? Was bewirken Nostalgie, Wehmut und Reue, und wann ist ein Gefühl durchlebt? Warum scheint das Glück so flüchtig und Trauer zeitlich so unbegrenzt? Was bedeutet Ewigkeit und sich verewigen wollen? Wieso träumen wir von der Unendlichkeit, zum Beispiel von der ewigen Liebe? In welchen Momenten wünschen wir uns die Zeit anhalten zu können? Und warum zerrinnen uns diese Momente, sobald wir versuchen sie festzuhalten? Wenn alles vergänglich ist, sind wir dann nicht aufgefordert, so intensiv wie möglich im hier und jetzt zu leben? Oder anders gefragt: Wie lebt es sich mit dem Tod vor Augen? Was verändert sich, wenn die uns verbleibende Zeit greifbar und konkret wird?

„Vom Enden der Dinge“ bewegt sich zwischen diesen Fragen und versucht gefühlte Zeitlosigkeit mit dem kontinuierlichen Prozess des Vergehens zu kontrastieren.

es spielen:  Sebastian Muskalla, Franz Nagler, Wolfgang Böhm, Katalyn Bohn, Gabriele Köstler